为庆祝中华全国总工会成立100周年，大力弘扬“三个精神”，深化推进产业工人队伍建设改革，浙江省总工会组织开展“话百年工运·展时代风采”系列访谈活动，用一段段真实故事，记录下之江大地上的奋斗群像。

  “择一事，终一生。”这句话是全国五一劳动奖章获得者，国家一级演员、温州市戏剧家协会副主席蔡晓秋的座右铭，她认为，人生路上，勇于克服艰难，持之以恒，竭尽全力地追求美，将会收获成功，成就自己。

  您如何与瓯剧结缘？

  蔡晓秋：我在1991年考上了浙江省艺术学校（现浙江省艺术职业学院），开始学习瓯剧。当时年仅16岁，并不了解瓯剧是什么。之所以报考，是因为我在小学时就喜爱唱歌跳舞。当时瓯剧团与省艺校合作开办了委培班，我便去参加了考试。虽然考试时对瓯剧依然陌生，但我内心充满喜悦。就这样，我开始了瓯剧的学习生涯。

  在学习过程中，我逐渐了解到瓯剧的历史、传承之不易以及人才培养的艰辛。在校的六年时间里，作为班级中年龄最大的学生，我一直担任班长，是老师的得力助手。这份天生的责任心与责任感，使我坚定地认为自己有义务、有责任将瓯剧好好地传承下去，带领同学们学好瓯剧，并将其发扬光大。

  您认为戏曲演员的“三个精神”体现在哪些方面？能否分享一次让您印象最深刻的舞台背后的故事？

  蔡晓秋：戏曲演员最讲究勤学苦练，也最追求在舞台上呈现极致的美。我认为，这些特质与“三个精神”都是高度契合的，都体现为持之以恒、竭尽全力地追求美的最高境界。

  说到印象最深的舞台经历，是我刚参加工作时下乡演出的那段时光。记得有一次在温州市苍南县大渔镇小岙村演出结束后，卸妆、收拾完毕已经是晚上十点多，我们需步行至邻村住宿。

  途中，我看到山路上闪烁着星星点点的灯光。当地人告诉我们，这是从其他村赶来看戏的乡亲们，正打着手电筒行走在山路上，通常要跋涉一两个小时才能到家。在苍南县的钱库镇、宜山镇等地演出，同样能看到这样的景象：蜿蜿蜒蜒的田埂上，乡亲们打着手电筒，深一脚浅一脚地走，走一两个小时才到家。此情此景让我深受触动，对于这些地方的百姓而言，看上一场专业的戏曲实属不易，一个村子或许几十年才能迎来一次专业院团的演出。这也让我深切体会到，戏曲人的价值，便是用心唱好每一场戏，让老百姓开开心心地欣赏大戏，享受戏曲艺术带来的美好。

  您在瓯剧舞台上坚守了三十余年，您认为基层文艺工作者最需要锤炼哪些职业素养？

  蔡晓秋：我认为基层文艺工作者最重要的职业素养，应当是不过分计较荣誉与成果，而是专注于做好过程本身。过程竭尽全力，好的结果自然水到渠成，即便结果未达预期，我们也能问心无愧，因为已经倾尽全力。因此，我认为这种“不计得失、只求尽力而为”的态度，正是我们基层文艺工作者所应具备的核心素养。

  对于戏曲年轻演员的成长建议，我的核心观点是：干一行，爱一行，真正做到择一事，终一生。戏曲表演讲究童子功，我们从十几岁起便接受严苛的训练，期间流下的汗水和泪水，乃至经历的伤筋动骨，都是常态。切莫想象着其他行业更轻松、更舒适而轻易转行。事实上，没有哪个专业是绝对轻松、安逸的，转行后同样会遇到新的挑战。因此，能够坚定信念，勇于克服眼前艰难，将收获成功的喜悦。十年、二十年乃至三十年后，回望来时路，你会由衷感谢当初那个坚持的自己。正如今天的我，就无比感激二十年前的自己——当许多同学选择离开时，我选择了坚守。这份坚持，成就了此刻的我。

  作为瓯剧艺术传承人，您认为如何才能让传统戏曲真正走进年轻一代的心里？您采取了哪些创新举措来推动瓯剧的活态传承？

  蔡晓秋：这些年我们采取了多项举措传承戏曲。例如，“戏曲进校园”活动让中小学生和大学生接触到戏曲。实践证明，并非年轻人不爱看戏，而是他们平时缺乏接触机会。只要引导他们静心欣赏，他们往往会被美轮美奂的中国戏曲所震撼，并为之骄傲。我们还着力开发瓯剧衍生产品，将动漫卡通的艺术形式融入生活用品设计，以此提高瓯剧文化在年轻群体中的曝光度。此外，通过线上线下并举的公益性讲座活动，我们尝试把戏曲进行深入浅出的解构，吸引年轻人参与，激发他们对传统戏曲的了解和喜爱。

  做好戏曲的传承创新，更为关键的一点是，在传承的基础上进行创造性转化和创新性发展。例如，我们近年以古老的南戏文本为基础，重新创排了《杀狗记》《张协状元》等剧目，不仅在国内各大城市巡演，更登上国际舞台。越是传统的，越是有穿越时空的魅力。在坚守传统文化根脉的同时，赋予传统戏曲符合当代审美的表达，使之更容易被年轻人接受，这至关重要。越来越多年轻人开始发现，欣赏一场制作精良的古装戏曲，同样是一件既酷且时尚的事情。（郭妍廷 陈媛媛/文 温州市戏剧家协会/供图）